Arts décoratifs et bricolage - extensifsection d’art couvrant divers domaines de l’activité artistique et axée sur la création de produits utilitaires. Le niveau esthétique de ces œuvres est généralement assez élevé. Le terme collectif combine deux types d'art - appliqué et décoratif. Le premier a les caractéristiques d'une application pratique, le second est conçu pour décorer l'environnement humain.

Créativité et utilité

L'art appliqué - qu'est-ce que c'est? Tout d’abord, il s’agit d’objets aux caractéristiques proches du style artistique et aux finalités très diverses. Les vases, les pichets, les plats ou les parures de porcelaine fine, ainsi que de nombreux autres produits, servent de décoration pour les salons, les ustensiles de cuisine, les chambres à coucher et les chambres d'enfants. Certains objets peuvent être des œuvres d'art authentiques et appartiennent néanmoins à la catégorie des arts appliqués.

Large domaine d'activité

L'art appliqué - de quoi s'agit-ilvue du maître? Processus créatif fastidieux ou artisanat simple fabriqué à partir de matériaux de récupération? Bien sûr, c'est une œuvre d'art qui mérite les plus grands éloges. Le but utilitaire du produit n'enlève rien à son mérite. L'artisanat est un vaste domaine d'activité pour les artistes et sculpteurs, les concepteurs et les stylistes. Des œuvres d'art exclusives particulièrement chères, créées en un seul exemplaire. Dans le même temps, des produits fabriqués en série sont ajoutés aux produits souvenirs.

Décorations à la maison

Arts et métiers - qu'est-ce que c'est,si on le considère comme faisant partie du remplissage esthétique de l'environnement quotidien? Il est prudent de dire que tous les produits et objets situés autour reflètent les goûts des personnes qui se trouvent à proximité, car une personne tente de s'entourer de belles choses. Les arts décoratifs et appliqués donnent la possibilité de décorer des logements, des bureaux, des espaces de loisirs. Une attention particulière est accordée à la conception des chambres pour enfants.

Et enfin, l'art appliqué - qu'est-ce que c'est?en compréhension publique? Ce sont des expositions, des vernissages, des foires et de nombreux autres événements publics qui initient les gens à la culture. Les beaux-arts et l'artisanat augmentent le niveau de développement humain et contribuent à la formation de son goût esthétique. En outre, l'inspection des expositions élargit l'horizon général. Chaque exposition d'art appliqué est une connaissance du grand public avec les nouvelles réalisations dans le domaine de la créativité artistique. Ces événements revêtent une importance particulière dans l’éducation de la jeune génération.

Un peu d'histoire

Arts et artisanat populairesson origine dans les villages russes. Artisans simples Les artisans-artisans locaux sont souvent classés dans la catégorie des «arts et métiers populaires». Le jouet dit Dymkovo est un bon exemple du style populaire: coqs peints, figurines et décorations en argile rouge.

Le métier a ses racines dans le passé, il a plus de quatre cent ans. Apparu ancien art appliqué grâce à la fête nationale "Whistler", lorsque toute la population féminine a sculpté des sifflets en argile sous forme de poules, d'agneaux, de chevaux Les festivités ont duré deux jours.

Au fil du temps, la fête a perdu sa valeur, etl'art appliqué a continué d'évoluer. Actuellement, les produits d'art de Dymkovo sont reproduits dans l'association de production Vyatskaya Toy. Les produits sont traditionnellement recouverts de badigeon et peints avec des couleurs vives et riches.

Art appliqué

Produits d'art populaire enEn règle générale, la forme originale devient la base des projets commerciaux. Les personnages de contes de fées, inventés par les habitants des villages russes, sont exposés dans les fameux cercueils Palekh, des plateaux Zhostovo et des produits en bois Khokhloma. L'art appliqué de la Russie est diversifié, chaque région est intéressante à sa manière, les produits des maîtres russes sont très demandés par les collectionneurs étrangers.

"La demande crée l'offre" - cette formulationautant que possible reflète l'état des lieux dans le domaine des arts et métiers traditionnels de la Russie. Par exemple, les œuvres d'art dans le style de Gjel sont populaires dans le monde entier depuis plusieurs siècles. De célèbres vases blancs et bleus, des assiettes, des services à thé et à café sont souhaitables dans tous les foyers, et les objets de valeur sont la fierté des collectionneurs. On ignore encore ce qu'est l'art appliqué - travail, création artisanale ou artistique. En fait, chaque produit nécessite un certain effort pour le créer, tout en conférant à l'image une valeur artistique.

Art appliqué dans la chambre des enfants

Dans certains cas, le sujet de l'artla créativité peut être adressée à la jeune génération. Les produits fabriqués par des enfants ont une valeur particulière. L’immédiateté inhérente aux garçons et aux filles d’âge préscolaire, la fantaisie naïve, le désir d’exprimer leurs sentiments les plus profonds donnent naissance à de véritables chefs-d’œuvre. L'art appliqué pour enfants, représenté par des dessins, des figurines en pâte à modeler, des personnages en carton, est la créativité artistique la plus réelle. Aujourd'hui, des concours sont organisés dans toute la Russie, auxquels participent de petits "artistes" et "sculpteurs".

Art appliqué russe moderne

Photos, daguérotypes, gravures, estampes,Des impressions, ainsi que de nombreux autres exemples - il s’agit également de créativité artistique. Les produits peuvent être très différents. En même temps, tous sont unis par l'appartenance à la vie sociale et culturelle sous le nom commun d'art décoratif et d'art appliqué. Les œuvres dans ce domaine se distinguent par un style folklorique particulier. Pas étonnant que tous les métiers d'art aient pris naissance dans l'outback russe, dans des villages et des villages. Les produits peuvent être retrouvés dans la simplicité locale et le manque total de prétention, que l’on trouve parfois dans les œuvres d’art. Cependant, le niveau artistique de l'art populaire est assez élevé.

En Russie, artisanatfait partie du pouvoir économique du pays. Vous trouverez ci-dessous une liste des principaux domaines d’art et d’art populaires ayant reçu une reconnaissance internationale et exportés en quantités industrielles.

1. Miniatures de vernis à base de bois (Palekh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo art peinture sur métal, émail de Limoges, émail.
3. Khokhloma, Gorodetsky, Mezen art peinture sur bois.
4. Gjel, jouet Filimonovskaya, jouet Dymkovo - peinture artistique sur céramique.

Palekh

Artisanat d'art populaire Palekhapparu sur les grands espaces russes au début du 20ème siècle. L'art de la laque a pris naissance dans un petit village de la province d'Ivanovo appelé Palekh. L'artisanat s'inscrivait dans le prolongement de la peinture d'icônes, qui remonte à l'époque d'avant Petrine. Plus tard, les maîtres de Palekh ont participé à la peinture de la chambre à facettes du Kremlin de Moscou, du monastère de Novodievitchi et des cathédrales de la Trinité-Sergius Lavra.

La révolution de 1917 a aboli l'iconographie, les artisteslaissé sans travail. En 1918, le gang d'art Palekh a été créé par des artisans, dans lesquels des métiers en bois étaient peints. Ensuite, les artisans ont appris à créer des cercueils en papier mâché et à les peindre à la manière d'une miniature en utilisant les technologies traditionnelles de peinture d'icônes.

En 1923, des miniatures de laque ont été présentéesà l'exposition agricole et industrielle de toute la Russie, où ils ont reçu un diplôme du 2e degré. Deux ans plus tard, les boîtes Palekh étaient exposées à Paris lors de l'exposition universelle.

Le succès des produits artistiques inhabituels est devenu un stimulant pour la création des organisations Union des artistes de Palekh et Palekh Art Studios au sein du Art Fund of URSS.

Fedoskino

Ce mot est associé à la laque russe.peinture à l'huile. L'engin est apparu dans le village de banlieue de Fedoskino dans la seconde moitié du 18ème siècle. Le dessin a été appliqué sur des produits en papier mâché puis verni en plusieurs couches.

Home art miniatures Fedoskino misLe marchand russe P.I. Korobov, qui a visité la ville allemande de Braunschweig et a repris la technologie pour créer des tabatières, des perles, des boîtes et d'autres produits décorés d'images pittoresques.

Fedoskino miniature laqué peintles peintures à l'huile en quatre étapes: tout d'abord, un dessin est fait ("blasting"), puis une étude détaillée ("déchiquetage"), le glaçage - revêtement avec des peintures transparentes, le dernier processus est un éblouissement, ce qui donne des reflets et des ombres sur l'image.

Technique de dessin Fedoskino fournitl'utilisation d'une couche de peinture d'éléments réfléchissants: feuille d'or, poudre de métal ou potal. Dans certains cas, le maître peut fabriquer la doublure en nacre. Les peintures de vitrage transparentes avec doublure créent un effet unique de brillance intense. La couche de peinture est soulignée avec un fond noir.

Mstera

Ce qu'on appelle l'artisanat populaire russe,apparu au milieu du 18ème siècle dans la province de Vladimir. Tout a commencé avec des "petites lettres" - des icônes miniatures avec le dessin des plus petits détails. Après la révolution de 1917, lorsque le besoin de peindre des icônes a disparu, le mstera est passé aux boîtes et aux boîtes en papier mâché. Le dessin a été appliqué avec des peintures à la détrempe mélangées à des jaunes d’œufs. Vers le milieu du 20ème siècle, les technologies de la miniature en laque de laster ont été finalement formées.

Les principes de base du dessin dessinent consistent entransférer les contours généraux du papier calque sur la surface du produit, puis "ouvrir", en dessinant directement le dessin La prochaine étape est une peinture détaillée. Et enfin, «fondre» - la coloration finale avec éclat, qui comprend de l'or fondu (la poudre d'or la plus fine). Le produit fini est enduit d’une laque transparente en six couches avec séchage intermédiaire, puis poli.

Les traits caractéristiques de la peinture Mstera sonttapis décoratif, jeu sophistiqué de nuances et trois couleurs utilisées dans la coloration: ocre jaune, rouge et bleu argenté. Le sujet de la photo est classique: contes de fées, monuments historiques, architecture.

Zhostovo

Le commerce folklorique de Zostovo est en métalplateaux peints dans un style particulier. L'art de Zhostovo est né au début du XIXe siècle dans les villages de Troitskaya Volost, dans la région de Moscou. Les habitants de trois villages (Ostashkovo, Zhostovo et Khlebnikovo) se consacraient à la fabrication de produits peints en papier mâché. Et dans l'atelier des frères Vishnyakov, ils ont commencé à confectionner des plateaux en fer blanc avec un motif coloré.

Liste de prix Vishnyakov inclus deux douzainesdivers produits en métal et papier mâché, ils étaient tous peints, décorés de couleurs vives et très recherchés dans les foires, tandis que le premier plan était toujours un plateau peint.

La peinture de Zhostovo est un thème floral en plusieurs versions: un bouquet de jardin, une guirlande de fleurs "vraskidku", une couronne en osier. Les plantes de champ constituaient une composition séparée.

Les bouquets sur un plateau ont une apparence naturelle en raison deétude minutieuse de petites pièces. La palette de couleurs utilise en même temps le plus intense. En règle générale, le fond est noir et les bords du plateau sont décorés avec des ornements ajourés, végétatifs ou stylisés comme une structure en bois. Le plateau Zhostovo est toujours peint à la main et constitue une œuvre d'art exclusive.

Khokhloma

Ce nom était l'artisanat populaire russe,enracinée au début du 17ème siècle. La peinture Khokhloma est la plus complexe et la plus chère des méthodes existantes. L’artisanat est un long processus créatif associé à la transformation du bois, à l’apprêt multicouche et à la peinture à l’huile.

Le processus de fabrication des produits Khokhlomacommence par des blancs. Premièrement, les maîtres ont battu le baklushi, c'est-à-dire qu'ils coupent des barres en bois avec une hache. Les pièces sont ensuite usinées à la taille et à la forme souhaitées. Les ébauches traitées sont appelées "lin". Après broyage, ils sont recouverts d'une argile liquide spéciale et séchés. Ensuite, les flans déjà apprêtés sont recouverts de plusieurs couches d’huile de lin avec séchage intermédiaire. Ceci est suivi d'un étamage ou d'un frottement de la surface de la poudre d'aluminium, après quoi le produit prend une couleur blanc miroir. A ce stade, il est prêt pour la peinture.

Les couleurs primaires de Khokhloma sont le noir et le rouge.(suie et cinabre), peintures auxiliaires: or, marron, vert clair et jaune. Les pinceaux sont très fins (fabriqués exclusivement à partir de queues d'écureuil), car les traits sont appliqués avec une touche à peine perceptible.

Contenu thématique de l'image - baies de rowan,viorne, fraises, petit feuillage, tiges vertes fines et légèrement courbées. Tout est dessiné avec des couleurs vives et intenses, les contours sont clairement indiqués. L'image est construite sur le principe du contraste.

Gjel

C'est l'artisanat populaire le plus populaire,Centre russe traditionnel pour la production de céramiques artistiques. Il occupe une vaste région composée de 27 villages, sous le nom commun de Gzhelsky Bush, à 60 kilomètres de Moscou.

Les lieux de Gjel sont célèbres depuis des sièclesargile de haute qualité, adaptée aux vaisseaux pharmaceutiques. En 1770, les terres du volost de Gjel ont été attribuées à l'ordre des apothicaires. Dans le même temps, dans les villages de Gjel, la production de briques, de tuyaux de poterie, de dalles de poêle et de jouets pour Moscou a commencé.

Les marchandises de l'argile de Gjel étaient particulièrement bonnesléger et durable. Au début du 19ème siècle, il y avait 25 fabriques de vaisselle dans la paroisse. La proximité de Moscou a stimulé le développement de la production de faïences: de nombreux bols, assiettes, plats et autres ustensiles de cuisine ont été vendus aux foires de la capitale.

Les jouets de Gjel étaient fabriqués à partir de déchets à cette époque.production de vaisselle. Peu importe la quantité d'argile restante, elle était entièrement utilisée pour mouler des coqs, des poulets, des moutons et des chèvres. À l’origine, les ateliers d’artisanat fonctionnaient de manière irrégulière, mais une certaine ligne de production fut bientôt définie. Les matières premières ont été récoltées spécifiquement pour les souvenirs, des artisans se sont également spécialisés dans le profil des produits les plus recherchés.

Figurines et chevaux blancs brillantspeint en différentes couleurs jusqu'à l'apparition du cobalt, une peinture universelle. Une couleur bleu vif intense ne pourrait pas être mieux combinée avec des blancs d'émail blanc. Dans les années 50 du siècle dernier, les artistes ont complètement abandonné toutes les autres couleurs et ont commencé à utiliser la coloration bleue au cobalt des lunettes. Les motifs de l'image pourraient être très différents, sur n'importe quel sujet.

Autres métiers

Le spectre de l'art populaire russeLes métiers d'art et d'artisanat sont exceptionnellement larges. Ici et Kasli artistique casting, et la chasse aux éléments intercalés. La technologie de l'intarsia et de la marqueterie vous permet de créer de magnifiques peintures et panneaux. L'art appliqué russe est une vaste couche culturelle du pays, l'héritage de la société.